viernes, 22 de mayo de 2020

Proyecto Land Art

Observa las siguientes imágenes de obras Land Art




 Jon Foreman

 Actividad para niñ@s

                                                          Pez de Wolfgang Buntrock

PRÁCTICA ARTÍSTICA

Mi percepción del land art
  1. Ahora pon en práctica tus conocimientos acerca del land art.
  2. En esta actividad experimentarás un trabajo de los artistas del land art. Encuentra un espacio en el patio de tu casa o cualquier espacio natural o urbano donde puedas intervenir.
  3. Revisa las características y las imágenes del arte terrestre.
  4. Describe por escrito y mediante dibujos las ideas de tu intervención. Describe y selecciona los materiales que utilizaras. Recuerda que los elementos naturales son los materiales más adecuados para este proyecto.
Al finalizar tu obra o proyecto envía la foto a tu profesor.

jueves, 21 de mayo de 2020

Land Art

LAND ART

“La naturaleza no hace nada en vano”, Aristóteles
El principio fundamental del land art (1970) es la alteración del paisaje con un sentido artístico. Es el resultado de la interacción del artista con el entorno transformando el paisaje con sus mismos elementos naturales: madera, tierra, piedras, arena, rocas, fuegos, aguas, etcétera. Al land art también se le conoce como arte de la construcción del paisaje o arte terrestre. Generalmente, las obras de este estilo se llegan a conocer mediante registros en planos, bocetos, fotografías o videograbaciones, ya que al ubicarse a la intemperie, la obra es mucho más efímera que las realizadas con las técnicas convencionales.
piral Jetty (1970) de Robert Smithson.
Escultura gigante construida en 1970 y emplazada en el  Gran Lago Salado del desierto de Utah (EE.UU)
para cuya realización se utilizaron 5.000 toneladas de bloques de basalto negro.

La obra inicia su desarrollo en la orilla del  lago y penetrando en él, crea una espiral en sentido
contrario al de las agujas del reloj, dejando entre las líneas de piedra un doble pasillo en la arena.

Como toda obra perteneciente al Land Art, está fuertemente sometida a los agentes climáticos, hecho previsto
por los artistas realizadores de este arte (en este caso Robert Smithson) que desde un principio
saben que la duración de su obra será limitada.
La finalidad del land art es producir una experiencia estética en el espectador cuando se encuentra frente a un paisaje intervenido por el artista. Las primeras obras de esta corriente artística se realizaron a finales de los sesenta en los desiertos estadounidenses. Algunas producciones del land art son cercanas a la arquitectura, la escultura o la instalación y la característica común es su papel determinado en el espacio público.
Richard Long es un artista del land art británico que produce sus obras mediante líneas o senderos que marca al caminar repetidamente sobre un mismo de hierba, o creando formas geométricas con materiales naturales recogidos en sus trayectos. Algunos artistas del land art son Robert Smithson, Michael, Andy Goldsworthy y Christo.
El seguidor del arte terrestre utiliza como soporte el paisaje, tanto urbano como rural o industrial, en donde sus trabajos llegan a interactuar con el medioambiente de manera más directa modificando una parte del entorno. Con el land art, el ser humano imprime su huella en el medioambiente reorganizando un nuevo paisaje a partir de su sensibilidad y capacidad de interpretar la naturaleza.

South Bank Circle, de Richard Long (1991)
Richard Long consiguió fama internacional durante la década de los setenta con 
esculturas hechas como resultado de sus caminatas épicas
, que lo llevaron a través de las zonas rurales
y remotas de Gran Bretaña,o por lugares tan distantes como las llanuras de Canadá, Mongolia y Bolivia. Guiado
por un gran respeto por la naturaleza y por la estructura formal de las formas básicas, Long
nunca hace alteraciones significativas en los paisajes que atraviesa. En su lugar, marca el suelo o ajusta los
accidentes naturales de un lugar, levantando piedras, por ejemplo, o haciendo trazos simples. Por lo general
trabaja en el paisaje, pero a veces como en  South Bank Circle, pieza expuesta en la Tate Liverpool 
utiliza materiales naturales en la galería.
A continuación se muestran obras del land art y una de las características que los representantes de estas tendencias imprimen en sus trabajos. Verifica la presencia de esas cualidades y argumenta con tus compañeros las razones en que sostienes tus opiniones.
·         Alteran o intervienen el paisaje con un sentido artístico.
·    Producen experiencias estéticas en el espectador que se encuentra con un paisaje intervenido.
·         Transforman el entorno con elementos naturales.
·         Divulga aspectos relacionados con el cuidado y la protección del medioambiente.
·         Elabora obras efímeras.
·         Difunden sus obras mediante planos, bocetos, fotografías o videograbaciones.
·         Crean obras cercanas a la arquitectura, la escultura o la instalación.

COMPLETAR CUESTIONARIO (10 puntos)

Escribe las preguntas con sus respuestas en tu cuaderno de notas.
  • ¿Qué es el land art? Con base en la lectura y tu opinión.
  •  ¿De qué otra forma se le llama al land art?
  • Menciona dos características del land art.
  • ¿Dónde se puede realizar el land art?

FUENTE

Rz100arte(2020).ARTE PARA NIÑOS: Land art o como crear con y en la naturaleza.
https://rz100arte.com/arte-ninos-land-art-crear-la-naturaleza/. Consultado [el 21 de mayo del 2020]

Mancilla Gallardo, J. A.(2018), Artes Visuales 2, Ek Editores, Ciudad de México. 

martes, 28 de abril de 2020

HIPERREALISMO, algunas obras representativas

LA EXPERIENCIA ESTÉTICA Y LAS IMÁGENES ARTÍSTICAS
TERCER PERIODO
TEMA
Hiperrealismo

APRENDIZAJE ESPERADO
Interpreto emociones y sensaciones que experimento al observar manifestaciones contemporáneas de las artes visuales.

EVALUACIÓN (Rúbrica)


Aprendizaje esperado
Niveles de logros alcanzados
Acciones para mejorar mi desempeño
Destacado
(10)
Satisfactorio
(8)
En proceso
(6)
Interpreto emociones y sensaciones que experimento al observar manifestaciones contemporáneas de las artes visuales.
Interpreta de forma creativa y profunda  emociones y sensaciones al observar las manifestaciones contemporáneas de las artes visuales.
Interpreta  algunas emociones y sensaciones al observar las manifestaciones contemporáneas de las artes visuales.
Presenta dificultades para interpretar emociones y sensaciones al observar las manifestaciones contemporáneas de las artes visuales.

Comentarios en el Blog después de observar las imágenes

Recuerda nutrir tu comentarios con variedad de palabras..


ACTIVIDAD

Observa las imágenes en está página. Al ir viendo cada imagen ve identificando detalles de forma, color, luminosidad, profundidad y como trabaja la realidad el autor. Al finalizar escribe tu opinión final sobre las obras con base en el aprendizaje esperado "Interpreto emociones y sensaciones que experimento al observar manifestaciones contemporáneas de las artes visuales".

Ánimo y disfruta de este recorrido visual.

Recuerda que la mayoría de estas obras son elaboradas con tela, acrílico, acuarela, óleo y aerosol.



Mujer en la cama(2005), Ron Mueck. Escultura.






Máscara II(2002). Ron Mueck. Escultura.





Luna matérica(2016). Carolina Levy. Óleo sobre tela. 134.5 x 134.5 x 7 cm 





Sín título (4VWs) (1971), Don Eddy (Long Beach, California 1944).




Cabinas telefónicas, 1967. Richard Estes. Hiperrealismo. EEUU. Acrílico en tela.




Steve Mills



Propina (2018), Steve Mills, Óleo sobre tela. 30x40 pulgadas.




Publicidad. Robert Cottingham




Serina.1972.Jonh Kacere.



Felicidades has llegado al final, ahora es momento de hacer tu comentario, procura hacerlo de forma libre relacionando las obras con tu sentir y pensar.  ESCRIBE TU NOMBRE al inicio del comentario para recibir tu evaluación.


Tú evaluación dependerá de tu comentario.

En caso, de presentar alguna dificultad para escribir tu comentario apóyate en las siguientes preguntas:
- ¿Qué observo en las pinturas?
- ¿Qué muestran?
- ¿Cómo manejan los colores y formas los autores?
- ¿Encuentras diferencia entre esta corriente artística y las revisadas en temas pasados?
- ¿Qué intentan expresar los autores?
Esto es solo una guía para que puedas armar tu comentario, en caso de ser necesario.

Adelante.

EL HIPERREALISMO

LA EXPERIENCIA ESTÉTICA Y LAS IMÁGENES ARTÍSTICAS
TERCER PERIODO
TEMA
Hiperrealismo

APRENDIZAJE ESPERADO
Examino en grupo distintas expresiones visuales colectivas para identificar su significado, historia y contextos.

EVALUACIÓN. Rúbrica.


Aprendizaje esperado
Niveles de logros alcanzados
Acciones para mejorar mi desempeño
Destacado
(10)
Satisfactorio
(8)
En proceso
(6)
Examino en grupo distintas expresiones visuales colectivas para identificar su significado, historia y contextos.
Examina e identifica plenamente el significado, historia y contexto de las expresiones visuales presentadas.
Examina e identifica algunos significados, historia y contexto de las expresiones visuales presentadas.
Presenta dificultades al momento de identificar significados, historia y contexto de las expresiones visuales presentadas.

Proceso:
                       *        Lectura
·      Completar cuestionario.

LECTURA

Es una tendencia radical de la Pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el fotorrealismo que es menos radical.
Se afianza en los años 60 por lo que su asentamiento en el mundo del arte va, inevitablemente ligado por un lado a la corriente del Pop-Art americano y por otro lado, en Europa, se asocia a un lirismo casi surrealista.
El término hiperrealismo es también aplicable a la Escultura y la Historieta (Luis García, Alex Ross, etc)
Smirk(2009), Alyssa Monks, óleo sobre lino(Ridgewood, Nueva Jersey 1977) 

Esta corriente artística pretende una representación fiel de la realidad sin dar lugar a la implicación emotiva o afectiva del artista. Los hiperrealista alcanzan en la pintura o l la escultura la misma representación, detallada y encuadres que se logran con la fotografía.
Las técnicas más habituales con las que trabajan los pintores hiperrealistas son el óleo y la pintura acrílica, aunque no son las únicas, pues también se emplean acuarelas, aerografía, rotuladores
En la escultura hiperrealista se emplea la técnica del modelado de la imagen, el vaciado en yeso, el relleno de los moldes con fibra de vidrio y poliéster, el ensamble de las partes de la pintura en color carne, finalmente, la pieza se le viste de ropa.
El hiperrealismo en Estados Unidos de América se relaciona con el pop art por el gran interés de los artistas en reproducir objetos de consumo e imágenes publicitarias mientras que en Europa se aborda un ambiente poético casi surrealista; la obra del español Antonio López es un ejemplo de esta versión.

(Se desconoce el titulo), Jason de Graaf. Pintura.


Algunos exponentes más importantes del hiperrealismo son: Chuck Close, Gerhard Richter, Paul Cadden, Andrew Newton, Alyssa Monks, Jason de Graaf, Ron Mueck, Claudio Bravo y los mexicanos Carolina Levy y Víctor Rodríguez.
Algunas características:
  •  Realizan representaciones fieles y detalladas de la realidad.
  • Evitan huellas de pinceles.
  •  Aplican la pintura con aerógrafos para lograr una obra sin asperezas.
  • Crean obras de apariencia objetiva e impersonal.
  • Utilizan la fotografía como apoyo, pintan sobre imágenes proyectadas directamente sobre tela.
  • Utilizan fibras de vidrio y poliéster, ensamblajes de partes y ropas en sus esculturas.
 Chico. Ronald Mueck. Escultura.
Temática del hiperrealismo.  
Los espacios y objetos de la vida cotidiana. Instantes de realidad congelados en el tiempo.  Paisajes urbanos, escenas banales y artículos de consumo, fragmentos de la vida cotidiana en los Estados Unidos: Acristalados escaparates, restaurantes de comida rápida, relucientes motocicletas y coches,  juguetes de hojalata, pinballs o frascos de especias, caramelos y salsas se convierten en tema pictórico. . Iconos especialmente significativos del hiperrealismo son los vehículos de todo tipo: automóviles, motocicletas, camiones, auto‐caravanas, trenes e incluso avionetas. Los vehículos significan movilidad, libertad y, por tanto, son una parte muy representativa de la sociedad estadounidense y de cómo se ve a sí misma. Además, los materiales utilizados en carrocerías, llantas o parachoques y los reflejos que se producen al recibir la luz les resultan fascinantes.
  • Estos motivos se captan primero a través de la fotografía y después se trasladan al lienzo mediante un laborioso proceso, utilizando recursos como la proyección de diapositivas o el sistema de trama.
  • Son obras generalmente de gran formato,
  • Pintadas con tal precisión, detallismo y exactitud que los lienzos parecen superar la realidad fotográfica.
  • Usaron la fotografía sin reparos, convirtiéndola así en un instrumento “legítimo”. Considerada como una forma objetiva de documentar el mundo,   Partían a veces de fotos de revistas o periódicos pero pronto empezaron a captar ellos mismos las imágenes, una o varias que luego fusionaban en el cuadro. Hoy en día, son los programas informáticos y de arreglo fotográfico lo que les permite llegar hasta la minuciosidad propia de los maestros flamencos.
  • Los pintores hiperrealistas realizan un trabajo limpio, ya que no dejan marcas de pinceladas sobre el lienzo
  • Aplican color por medio de veladuras y empastes con una destreza en el atrapamiento de la luz en el lienzo que permiten apreciar una imagen poética.
  • Les fascinan  las superficies metálicas de cristales y espejos que le permite recrearse en las imágenes deformadas de sus reflejos.
  • La figura humana es  escasa.
  • Manipulan el encuadre, los colores, luces y reflejos para lograr una nueva realidad pictórica, que el artista la transforma en algo suyo.
  • Utilizan el óleo, pero también la pintura acrílica por su secado rápido y su limpieza.

Significado. Recrea la realidad apelando al sentimiento y la sensibilidad de las personas que ven la obra. El pintor hiperrealista no aspira a competir con la fotografía, sino que se vale de ella para representar una nueva realidad. Ausencia de denuncia y crítica.
Significado. Recrea la realidad apelando al sentimiento y la sensibilidad de las personas que ven la obra. El pintor hiperrealista no aspira a competir con la fotografía, sino que se vale de ella para representar una nueva realidad. Ausencia de denuncia y crítica.
COMPLETAR CUESTIONARIO (10 puntos)

Escribe las preguntas con sus respuestas en tu cuaderno de notas


1. ¿Cuál es el significado de la palabra “hiperrealismo”?

2. ¿En qué consiste el hiperrealismo?

3. ¿Dónde y cuándo surge?

4. Para ti, ¿Cuál sería la característica principal del hiperrealismo?






EVALUACIÓN

Una vez terminado el cuestionario tomar foto y enviar al correo lujan.hdez@gmail.com

Cualquier duda escribir en la parte de comentarios de esta página..